约翰·弗拉西特(John Frusciante)，著名摇滚乐队red hot chili peppers的吉他手，歌手、歌曲创作者和唱片制作人。于1970年3月5日出身于美国纽约皇后区的一个音乐世家。母亲是一个成功的声乐家，父亲是一位毕业于茱莉亚音乐学院的钢琴家。童年起就受家庭音乐熏陶，10岁起学习吉他，高中取得学位后退学独自到洛杉矶寻找音乐梦想。由于喜爱的乐风与red hot chili peppers乐团完全契合约翰18岁加入该乐团成为吉他手。为了催生灵感和精力他不可避免的沾染了毒品，身体遭到严重摧残，于98年戒毒重生。约翰才华出众，热爱自由创作，涉足摇滚、新浪潮、电子以及氛围音乐，爱好写小说和绘画，在摇滚界影响深远，被BBC评为近三十年中最伟大的吉他手。主办方对此称赞道：“弗拉西特所具备的视野和所演奏出的旋律线，帮助他在投票中赢得了很大的优势，为此，我们应该向他表示敬意。”代表专辑有《Stadium Arcadium》 。

家庭状况：父母（离异）、本人

成名时间：1991年的9月24日

喜爱乐队：TheGerms redhotchilipeppers

个人专辑：

《NiandraLadesandUsuallyJustaT-Shirt》、《SmilefromtheStreetsYouHold》，《ToRecordOnlyWaterForTenDays》、《Thewilltodeath》,《Automaticwriting》,《DCEP》,《insideofemptiness》,《ASphereintheHeartofSilence》,《Curtains》

乐队专辑：《Mother’sMilk》、《StadiumArcadium》、 《FreakyStyley》、《TheUpliftMofoPartyPlan》、《TheAbbeyRoadEP》、《UpliftMofoPartyPlan》、《BloodSugarSexMagic》，《Whathits!? 》、《OneHotMinute》、《redhotchilipeppers 》、《Californication/加州淘金梦》、《GreatestHits 》、《ByTheWay 》、《LiveInHydePark》

乐队EP列表：MyFriendsEP ：AeroplaneEP ：TellMeBabyEP：Snow(HeyOh) ：单曲-DaniCalifornia：DesecrationSmileEP：HumpDeBumpEP

乐队成员：主唱-Anthony Kiedies、贝斯-Flea(MichaelBalzary)、吉他-John Frusciante、鼓手-ChadSmith

原装吉他手HillellSlovak，

DaveNavarro、Peligro、McKnight

不良经历：退学、嗑药

所用吉他：1967年的红色FenderJaquar、1962年生产的一把FenderStratocaster、1957年的GretschWhiteFalcon、1950年代的Martin

流派：FUNK摇滚、另类摇滚、独立摇滚、电子乐、迷幻摇滚、实验摇滚

合作公司：美国录音、华纳兄弟唱片、鸟人

2.1童年和青少年音乐之路

音乐世家。父亲老约翰是毕业于著名的茱莉亚音乐学院的钢琴家，母亲盖尔是个声乐家，为了照顾家庭放弃了自己的音乐事业。童年时代的约翰·弗拉西特就开始接受音乐熏陶，9岁起迷恋朋克乐队TheGerms，至此一发不可收拾。10岁自学学会了大部分乐队专辑《GI》中的歌曲，并跟随一位吉他手学习演奏吉他。11岁起向JeffBeck、JimmyPage、JimiHendrix等知名吉他手学习。学习蓝调之后醉心于FrankZappa的研究。15岁左右开始接触RedHotChiliPeppers曲风并与乐队成员Slovak成为好友，18岁时Slovak去世之后加入该乐队。16岁从高中退学并取得学位，得到父母支持独自到洛杉矶追寻音乐梦想。在吉他技术协会学习了短暂的时间，不久便离开独自闯荡。

2.2弗拉西特与红辣椒

红辣椒粉丝。15岁起迷恋上该乐队并与吉他手HillelSlovak成为好友。弗拉西特约于1988年初与DeadKennedys和鼓手DHPeligro成为好友，他们经常混在一起，之后Flea加入了他们。约翰和Flea立刻产生了音乐共鸣，后来约翰回忆说大概那天第一次玩BASS，低音“没有人向我这么怪”。与此同时，约翰试图加入FrankZappa乐队，因为Zappa乐队严禁非法吸毒使他于决赛前改变主意。弗拉西特说，我发现我想成为一个摇滚明星，吸毒谈女孩，但如果加入Zappa我不可能那样做。

然而未曾料到的是他并不熟悉红辣椒的风格，他说：“再加入这个乐队之前我并不是个真正的FUNK演奏者，我要从Slovak那里学习和挖掘几乎一切演奏技巧来配合Flea的声音。”之后Peligro，鼓手，也因为过度吸毒影响乐队演出而被解雇，加进来的ChadSmith和他们录了第一张专辑《Mother’sMilk》。弗拉西特着重于效仿前任吉他手的风格遭到了制作人Beinhorn的反对。Beinhorn建议以重金属色调来填补乐队缺少的前三项记录，两人经常发生争执。Beinhorn以丰富的学识让弗拉西特甘拜下风。Kiedis重申：“（Beinhorn）想要JOHN演奏厚重的、喧嚣的、几乎是全金属吉他音调区别于之前我们的弹性的、性感的、FUNK的吉他音调。”

第二章专辑《BloodSugarSexMagik》得到巨大反响。RUBIN感到急需录制一张非正统的唱片，于是选择在旧的好莱坞豪宅中录制，乐队也同意了。在此期间他们都很少外出，把时间全花在吸食大麻上。他们被称为TheThreeAmoebas.

《BloodSugarSexMagik》在1991年的九月二十四号发行后获得了巨大的反响，专辑冲到了Billboard排行榜的第三名，光在美国就卖出了七百万。只是弗拉西特对出名感到傻眼并且疲于应付。弗拉西特忽然感到他的宿命是离开乐队。在世界巡游演唱会中他仿佛听到有人对他说“你不是在旅游，你现在必须走”。1992年五月七号，乐队正要开始东京的演出，然而，John终于向他的队友宣布他不会登台了，他要离开乐队。虽然在队友的劝说之下他勉强完成了东京的演出，但第二天，他就伴着晨光坐上了回到加州的航班。

2.3毒品人生

1994年的5月8号他发行了第一张个人专辑《NiandraLadesandUsuallyJustaT-Shirt》，洛杉矶的一家报纸把John用瘦的只剩下皮肤的骷髅来形容当时的John，那时John对与毒品的依赖已经到了无以复加的地步了，他差点因为学业感染而死掉。他的胳膊因为乱七八糟的扎针留下了很多疤痕，和一些永远都不能痊愈的脓肿。接下来的三年，John把自己封闭在好莱坞的家里，几乎从不出去，墙面被严重的毁坏，上面到处都是斑斑点点，或者是涂鸦。在这段黑暗的岁月里，John的好友JohnnyDepp和GibbyHaynes到他的家里，和他一起拍了一个关于John暗无天日的生活的短片。最终，这间房子被一场大火烧成了灰烬，连John收藏的复古吉他也无法幸免，Johnn艰难的逃了出来，身上留下了严重的烧伤。1997年的时候，John发行了他的第二张个人专辑《SmilefromtheStreetsYouHold》，专辑的第一首歌”EnteraUh”，充满了歇斯底里的呐喊和隐晦的歌词，歌中John不停的咳嗽也反映了不断恶化的健康。据他自己承认，这张专辑发行是为了得到“毒品钱”，但1999年的时候他决定收回这张专辑，不再市面上流传了。尽管发行这张专辑的初衷很不光彩，但John说他很喜欢这张专辑，他表示以后有一天一定会重新发行这张专辑。

2.4戒毒涅槃

尽管曾有毒瘾，但他并不认为他吸毒是黑暗时光。他认为那是涅槃重生的时光，认识了自己，洁净了自己的内心。1998年初，RedHotChiliPeppers解雇了当时的吉他手DaveNavarro，乐队也在解散的崩溃边缘。Flea对Anthony说，是时候让John回来了。当Flea到John的家里，邀请John重新回来的时候，JOHN啜泣着说。没有任何事比听到这个消息更让人高兴了。JOHN回来之后，红辣椒开始了《Californication》的录制，最终于1999年录制完成。弗拉西特的音乐影响了整个乐队的乐风，作出了不可磨灭的贡献。他频繁宣称该专辑的歌曲是他的最爱。《Californication》世界巡游演唱之后，弗拉西特继续开始了个人音乐的创作，大多数收录在《ToRecordOnlyWaterforTenDays.》专辑中。和先前几张强烈意识流派的先锋专辑相比，这张专辑的风格有了很大的不同，但是歌词依然晦涩，而John撕心裂肺的声音也从始至终让人无法忘记。

2001年弗拉西特和乐队成员开始了第四张专辑《BytheWay》的录制。他回忆这是他人生中最快乐的时光，给了他写更好的歌的机会。在专辑录制期间，他还完成专辑《ShadowsColidewithPeople》歌曲的大部分创作，制作的音乐被用到了电影《theBrownBunny》之中。

2.52002至今

史诗性的双张专辑《StadiumArcadium》John在ByTheWay的巡演过程快要结束开始，一直写了很多的歌。在2004年的二月，他和JeoLally（Fugazi乐队成员）及JoshKlinghoffer组成了一个三人的随性音乐团体，取名Ataxia。这个团体一起工作了两个星期，创作了一张大概90分钟的专辑。录完音后，他们在好莱坞的KnittingFactory举行了两场演出。过了几个月，John在为电影《TheBrownBunny》做音乐的时候用到了它们。2004年三月24号，John发行了他的第四张个人专辑，很多朋友都在这张专辑中客串一把，有的打了一段鼓，有的唱了一段歌。六月的时候，John宣布在这一年剩下的六个月里他要发行六张专辑。《Thewilltodeath》,《Automaticwriting》,《DCEP》,《insideofemptiness》,《ASphereintheHeartofSilence》,《Curtains》。Curtains发行时，John还第一次也是到现在唯一一次录制了他的音乐录音带“ThePastRecedes”。John的这些专辑都是以廉价的磁带来发行的，因为他不想被现代科技泛滥的复制盗版。2005年，John和RedHotChiliPeppers乐队在一次走进了录音室，埋头于《StadiumArcadium》的录制。John的吉他在专辑中十分的突出，而且他的伴声也在专辑中的很多歌曲中出现。尽管John一直崇尚着返璞归真的吉他演奏方式，不过这张专辑中他也开始尝试了24轨混音器来编曲，他把多种吉他声音和弹奏技巧完美的融合在一起，从早期的BloodSugarsexMagik感觉到前一张BytheWay。他也开始在专辑中Solo一把，还破天荒的同意游戏公司采用他的音乐。很多评乐人都认为John的改变是受到了吉米亨德里克斯的影响，John也承认了这个说法。他还拓宽了吉他音效的使用，专辑中还新鲜的出现了合成器和电子琴。John和Rubin为了专辑在没日没夜的工作，用了几乎他们设备豪华的工作室里所有的设备。过了不久，John开始了和还有OmarRodriguezLopez及他的的乐队TheMarsVolta的合作，Johnny在他们的专辑De-lousedintheComatorium中贡献了自己的声音以及电乐的演奏。后来他在他们2005年的专辑FrancesctheMute中来了一段吉他Solo。2006年的时候，这支乐队在John的全力支持下发行了他们的第三张专辑《Amputechture》，专辑中一共八首歌，John就负责了7首！最为对好友的感谢，Rodriguez也在John的个人专辑和RedHotChiliPeppers新专辑中出了份力。还有John的那随性乐团，Ataxia，也在2007的5月29号发行了第二张录音室专辑《AWII》。2008年的五月19号。RedHotChiliPeppers的主唱安东尼说，自从专辑Californication以来，乐队一直都在马不停蹄的录音，巡演等等，所以决定放自己一个长假，暂时的休息一段时间。不过他也透露精力充沛的John不会休息，他会和很多音乐人一起玩音乐，弄自己的专辑。

在John的吉他生涯里，他的音乐风格也改变了很多。他在专辑《StadiumArcadium》的录制中把重点放在了节奏的多样化上，John的灵感来自于JimiHendrix和EddieVanHalen的音乐，John也罢很多地下朋克和新浪潮音乐的影响带入了他的部分。也正因为RedHotChiliPeppers的这张双张专辑，John获得了评论家们空前的肯定和同行的钦佩赞许。总的来说，不管John的音乐风格如何千变万化，他始终都无法割舍他对复古吉他的狂热迷恋。John拥有的所有吉他，录专辑用的吉他，带着一起巡演的吉他都是在1970年之前生产的。有些歌曲甚至有它相应的演奏吉他。不幸的是，在90年代离开乐队之前John收集的吉他都在那场大火中烧成灰了。John加入RedHotChiliPeppers后收藏的第一把吉他是一把1967年的红色FenderJaquar。John最常用的一把吉他，是一把1962年生产的一把FenderStratocaster，John在每一张RedHotChiliPeppers的专辑里都会用这把吉他，也绝对会在巡演的时候把他带着上路。而John最珍惜的的是一把1957年的GretschWhiteFalcon，他只在BytheWay的巡演中谈了几次。然后就舍不得用了。John每次弹唱的时候几乎用得都是1950年代的Martin吉他。在John的个人专辑中，他的唱法也很丰富，既有那种撕心裂肺的呐喊，也有温和的款款道来。在RedHotChiliPeppers的时候，他就用假声给Anthony伴音，John是在BloodSugarSexMagic专辑里开始这样唱的，John也很乐意这么做，并且称此为一门艺术。尽管在John是RedHotChiliPeppers最重要的成员之一，但是他仍然坚持自己的个人专辑和他在乐队里的作品应该严格的区分对待。99年回归乐队的时候，Anthony想录制John在几年前写的一首“LivingInHell”，但是John拒绝了，因为他觉得这影响到了他个人的自由创作。

John注重旋律，意在宣泄自己的感情，并不是把纷繁复杂的高超技巧放在第一位。虽然这已经成为了John的一个标志，但是他自己曾说过，他通常都尽量无视这些空洞的华丽。他觉得吉他的演奏方法自从1960年来就已经没有多大的发展了，因为那个年代的那些吉他大师已经很难被超越了。1980年代，那时候他已经差不多长大了，当时吉他的主流是弹得越快越好，所以当时那些朋克和新浪潮的吉他手就被过度的忽视了。也正因为如此，John选择那些驾驭旋律的吉他好手来提高自己的吉他水平。他觉得因为被忽视导致那些吉他手失去了继续提高自己的动力，尽管他们天赋异禀，也不得不放弃。尽管当时前途不是那么光明，但John依然在自己的路上坚持着走着，并把类似的优秀艺术家作为自己的偶像，但是他也拒绝完全模仿他们的风格。John曾说过：那些人认为他们只要把吉他弹得更快，创新出一些演奏方法他们就能提高自己，但他们最终都会意识到，其实他们并没有真正的提高。听众对着他们的音乐，什么也感受不到，他们还是站在原处，三十年前吉米亨德里克斯所能到达的水平。80年代的SteveVai也遇到过类似的瓶颈。后来，John意识到仅仅注意感性的部分是不够的，他对一种被自己成为混沌声音的演奏方法产生了浓厚兴趣，所以在个人专辑中出现的各种失真效果就是来自这种近乎于虐待吉他的方法。事实上，John大胆的突破形式的局限性使他的音乐界限非常的宽广。John悲哀的觉得觉得现在的音乐缺乏创新，自己的同行也小心翼翼的跟着潮流亦步亦趋。这么多年以来，John对待音乐的态度也不一样了。刚刚出道的时候，他并不把声音中的瑕疵当作一回事儿，他在2001年的个人专辑《ToRecordonlyWaterfortendays》甚至连走音都出现了。不过后来的几张专辑他就成了完美主义者，他说：我想把一切都做得很完美，不想听见走音走调，这样那样的小毛病。John说写歌是一个自然的过程“如果灵感在瞬间产生，我随时准备着去感知他们，但我不会坐在那儿为了写首歌把自己的脑袋想穿”。John的很多个人作品都是由简单的人声和一把没有放大声音的电吉他构成的。John常常会去听其他音乐人的作品并从它们中间找寻创作的灵感。他还喜欢把自己的音乐录在类似磁带的原始载体上。这种癖好是因为他觉得用一些比较古董的设备来录制专辑能使录音更加顺利，而那些高科技则会让人头大。John还试图把录音过程尽可能的流程化，他的论调是那样子音乐会更加鲜活，如果不能把事情速战速决，音乐家就会变的沮丧，会被自己的完美主义给击垮。

Slovak和Jimi在John的音乐生涯初期产生了很深远的影响，同时他也受到了很多先锋派艺术家，比如地下丝绒和Kraftwerk以及其他乐人的影响。在他还是个十几岁小年轻的时候，他就被吉米和齐柏林飞船，Siouxsie&theBanshees，TheSmithsonian等知名和地下的音乐所吸引。在专辑BloodSugarSexMagik时候，John还受到了CaptainBeefheart等的影响。到了Californication和BytheWay的时候，他从后朋吉他手那儿创新出了新的弹法。John最初想把乐队的BytheWay专辑弄成一张很朋克很很原始的专辑，显然这种过于新鲜过于另类的想法被制作人RIckRubin否定了，但John还是在Californication中实验了这种想法。在StadiumArcadium录制的时候，John的风向标又变了。在他最近的个人作品中，John还尝试了电子乐。他的口味总是变幻莫测，因为他始终把尝试新鲜玩意儿当作弹吉他的最大动力。“我从各种各样的音乐中获得灵感，然后在我自己的专辑中发扬光大，每次开始创作的时候我脑中都已经有了这些风格的想法了”。